Las Termas de Saturnia

Todos sabemos la afición de los romanos a las termas y a los baños en aguas medicinales, en la alta Maremma (marisma) toscana hay un lugar encantado que merece la pena visitar y… darse un buen baño. Estoy hablando de las termas de Saturnia. Como cualquier sitio digno de interés, la historia de Saturnia se remonta a los dioses, (nada más y nada menos) de hecho parece que Saturno, que estaba hasta el gorro de que los hombres estuviesen todo el día de gresca, arrojó un rayo sobre la tierra. Este rayo no tenía muy mala leche ya que fue a crear un cráter del que surgió agua sulfurosa para ver si los hombres se calmaban. ¡Efectivamente! ese agua tiene propiedades mágicas que hacen que el que se entra en ellas salga más sabio y más alegre.

 Sabio, no sé si se sale, pero os garantizo que sales de lo más relajado y con la piel como la seda, pero como nada es perfecto, también sales con un cierto olorcillo a azufre. La temperatura es de 37º sea en invierno que en verano y fluye a unos 800 litros por segundo. ¡Vamos! es una auténtica pasada y también de lo más romántico, como lo refleja Niccolò Ammaniti en su espléndida novela “Ti prendo e ti porto via” (Te llevaré conmigo) en dónde los protagonistas van a darse un romántico revolcón en las termas de noche y la cosa acaba de lo más patético.

Volviendo a la historia de estas termas, la leyenda cuenta que Saturnia era una de las más grandes ciudades italianas, no hay documentación que lo confirme, lo que sí que se sabe con certeza es que ya existía en la época de los etruscos y que en aquellos tiempos se llamaba Aurinia, serían los romanos los que le cambiarían el nombre.

No vamos a encontrar grandes restos de su presunto gran pasado excepto alguna sección de las murallas que son del S. IV a.C, la puerta romana y cerca de la iglesia, hay un pequeño estanque cuadrado construido en época romana para uso termal.

En la Edad Media esta zona vivió las luchas entre Orbieto y Siena. Los esfuerzos se concentraron en las fortificaciones defensivas así que las termas y su manutención quedaron completamente abandonadas hasta que en 1828 el duque Leopoldo II de Medici, que estaba llevando a cabo grandes trabajos de rehabilitación de toda la marisma toscana, financió las obras de drenaje que facilitó la repoblación de esta zona de la Toscana. 
Hoy puedes ir al lujoso SPA y pagar o darte un baño el la zona pública que es la que sale en las fotos y que es gratis. 
El suelo, por la erosión, está compuesto por una infinidad de piedrecitas prácticamente esféricas, así que unas cangrejeras son de agradecer, aunque la mayoría vamos descalzos y no es para tanto.
Los fines de semana está a tope pero entre semana o en temporada baja están bastante despejadas 
http://www.termedisaturnia.it/file/data/saturnia-cartina.pdf

San Galgano: la espada en la roca

Un día del Siglo XII, en la provincia de Siena, en el corazón de la Toscana, un caballero medieval con su armadura y demás parafernalia llamado Galgano Guidotti se hartó de tanta batalla y hundió su espada en la roca jurando no volver a levantar la mano contra nadie y se puso a vivir en plan ermitaño. De esta acción tan personal nacieron dos cosas: una impresionante abadía (el hombre debía de tener don de gentes porque en seguida tuvo seguidores) y la leyenda de la espada en la roca.

 Para entender esta decisión tendremos que viajar a la Edad Media.

AD 1.115 Matilde di Canossa muere de gota.  Esta mujer extraordinaria que había puesto de rodillas al emperador Enrique IV,  era dueña prácticamente toda la Toscana hasta el Adriático, dejó todas sus posesiones al Estado Pontificio con el consecuente revote del Emperador que impugnó el testamento dando comienzo a unos 100 años de guerras, año arriba, año abajo. 

Matilde era de la misma pasta que Leonor de Aquitania, esa les hacía la guerra a sus maridos, dentro y fuera de la alcoba,  (el primero era rey de Francia y el segundo de Inglaterra) para imponer su voluntad e intereses. La de Canossa con seis años vio morir a su padre envenenado,  sus dos hermanos morían en “extrañas circunstancias” al poco tiempo.

Fotos Daniela Regoli

Su seguridad dependía de su capacidad en mantener a todos a raya, por el norte la codicia del Sacro Imperio y al sur las ambiciones del Papa. Con tanto trajín no es de extrañar que muriese sin descendencia. Eso, y el hecho de que su primer marido era jorobado y además le llamaban “el Barbudo” ¡Vamos!!El sueño de toda mujer!.

Consecuencia de todas estas vicisitudes, los territorios toscanos se enzarzaron en unas luchas sin fin en las que participó nuestro Galgano, natural de Chiusino, que vinculado a Volterra, luchaba contra Siena y perdió.

La leyenda narra que San Galgano pertenecía a una familia rica y que dejando todo lujo plantó la espada en la roca y marchó de peregrinaje. En su ausencia tres ladrones intentaron robarla, la rompieron sin conseguir sacarla, atrayendo el castigo divino. Uno murió al instante, otro se ahogó y al tercero le atacó un lobo que le cortó las manos (en la ermita, en una vitrina, se pueden ver lo que queda de estas manos) pero se salvó en el último minuto porque se arrepintió y pidió perdón. La espada se reconstruyó y permaneció unida a la roca hasta nuestros días.

Una curiosidad, la famosa espada de Excalibur que aparece por primera vez en la obra de Robert de Baron es posterior a la historia de nuestro caballero de Chiusino, además, no deja de ser curiosa la similitud entre los nombres de Galgano y Sir Gawain, el famoso caballero de la mesa redonda. Probablemente fue la historia de San Galgano que inspiró, en parte, estas leyendas inglesas. Otra similitud es la  forma de la ermita en la que se encuentra estas reliquias, la Rotonda di Montesiepi, un diseño nada común para un templo, que recuerda ideológicamente a la famosa mesa redonda del Rey Arturo.

La monumental abadía, de estilo cisterciense, uno de los primeros ejemplos del gótico en toscana, empezó a construirse en el 1218, se completó en 1288. Tras una época de gran esplendor, la peste y las carestías del siglo XIV dieron inicio a un progresivo abandono. 

El techo y el campanario se cayeron en el SXVIII. Desde entonces estas ruinas son como una inmensa ventana de piedra que nos deja ver el espléndido cielo estrellado toscano.

Actualmente, en verano, estas ruinas son el magnífico escenario de conciertos, óperas y otros eventos culturales.  Yo he tenido la suerte de ver una Carmina Burana y os aseguro que es una experiencia maravillosa.

http://www.sangalgano.org/eventi_concerti_spettacoli_musica.htm

El Jardín del Tarot en Capalbio

La Toscana es como un imán para artistas excéntricos, gente lunática de todo pelaje, condición y nacionalidad. En 1979 la escultora francesa Niki de Saint Phalle tuvo el antojo de construir, en la localidad toscana de Capalbio, un jardín con un tema de lo más curioso: las cartas del Tarot. Parecía una misión imposible y lo habría sido en cualquier otra parte del mundo pero no en Toscana, en dónde las ideas más increíbles y fantasiosas consiguen hacerse realidad. 

Fotos de Yan Zhu

Vista la variedad y cantidad de artistas que pasan por esta fantástica región, no creo que a la Saint Phalle le fuese difícil encontrar colegas que le ayudasen a realizar su sueño, pagando a tocateja, se entiende. 

Emplearon 17 años y pusieron su granito de arena artistas como: Venera Finocchiaro, Ricardo Menon, Rico Weber, Dok van Winsen, Sepp Imhof, Paul Wiedmer, Pier Marie e Isabelle Le jeune, Alan Favie, Marina Karella y sobre todo su marido Jean Tinguely.

Saint Phalle era una gran admiradora de la obra de Gaudí y la idea de construir un jardín legendario se la dio una visita a Bomarzo. De ahí todo fue ponerse. Evidentemente, la administración de Capalbio en esa época no podía comprender el proyecto pero pensaría: “¿qué quiere hacer un jardín súper friki en su propiedad? ¡Pues allá penas!” y le concedió los permisos. Actualmente, la administración es muy consciente del valor de este jardín y lo apoya activamente aunque sea una fundación privada.

Las esculturas las han realizado con una especie de esqueleto de hierro cubierto de cemento, a su vez, cubierto de mosaicos hechos con diferentes materiales, desde el cristal de Murano, que podemos ver por ejemplo en la cara de la sacerdotisa, a la cerámica o el espejo.

En este alucinante jardín están representados los 22 arcanos mayores en esculturas altas de 12 a 15 metros.

Podemos empezar por “el mago” con las manos recubiertas de pequeñas piezas de espejo, luego la sacerdotisa, homenaje a Bomarzo, de cuya boca sale una pequeña cascada de agua que va a dar a la rueda de la fortuna.  A dos pasos, nos encontramos con La Fuerza representada por una figura femenina que con una correa invisible domina a un dragón cubierto de espejo verde.

El Sol tiene la forma de un pájaro posado en un arco, La Muerte a lomos de un caballo con tanto de guadaña en mano para seguir con El diablo, El Mundo, El loco y El Papa. No deja de ser curiosa la lectura que podemos hacer: el sol que ilumina incluso a la muerte que persigue todo lo que concierne a este mundo. La carta del ahorcado está dentro del árbol de la vida y un poco más adelante está  La justicia, una mujer que tiene al interno una máquina que representa la injusticia inmovilizada por una veja con un gran candado.

Más alegre es la escultura que representa a los Enamorados que parecen Adán y Eva de merendola en el campo. Siguen El Ermitaño, La Torre y El Emperador.

Hay también escenas de caza, de dragones, de hombres heridos y una fuente que representa la lujuria con mujeres que juegan con el agua.

La carta de La Emperatriz tiene forma de esfinge y es prácticamente una casa, dentro hay in gran salón, un baño, un dormitorio y una cocina con todo lo que hace falta. Esta estructura fue durante mucho tiempo la casa de la artista.

No faltan las cartas de: El Carro, La Estrella, La Luna y El juicio pero la más bonita es la templanza puesta sobre una pequeña iglesia completamente cubierta de espejo con un pequeño altar en el que se apoya una Virgen negra en cerámica.

Sobre el tarot se han escrito toneladas de literatura. Hay gente que se lo cree como la Biblia, otros que lo viven como si fuese una especie de juego de la oca y otros que lo rechazan como una estupidez de mentecatos supersticiosos. Da igual cual sea tu convicción, Il giardino dei tarocchi de Capalbio es una experiencia estética impresionante, alegre y festiva que merece la pena visitar.

http://www.giardinodeitarocchi.it/

Bomarzo: el jardín de los monstruos o el Sacro Bosque

A 68 kilómetros al norte de Roma, entre las colinas de Viterbo, se encuentra el pueblo de Bomarzo, y a sus pies un parque difícil de olvidar.

La historia inicia en 1552, cuando el príncipe Pier Francesco Orsini, alias Vicino, aburrido de hacer batallitas deja de ser “condotiero” y contrata al gran arquitecto Pirro Ligorio, mismo que después de la muerte de Miguel Ángel se ocupó de las obras del Vaticano -  para construir un jardín, a los pies de la Casa de la Familia, "sol per sfogare il core",  para desahogar el corazón por la muerte de su mujer, Julia Farnese.

Lo cierto es que en esa época estaba de moda hacerse un jardín que demostrase, no tanto la potencia económica como las estéticas e intelectuales. Así surgieron jardines como el del hijo de Lucrecia Borgia, Ippolito d’Este, en Tivoli, Villa Lante en Bagnaia o Palazzo Farnese en Caprarola.

Proteo – Glauco

Vinicio era un tipo extraño. La familia Orsini cuenta en su linaje con dos papas y 34 cardinales además de otros muchos personajes de relevancia histórica pero él era de la rama pocha y el señorío de Bomarzo siendo importante no era una mina de oro.

Parece que Pier Francesco decidió crear un jardín que dejase estupefactos a sus visitantes o que recorrerlo sirviese de iniciación hacia secretos herméticos parecidos a los que más de 100 años después utilizarían las logias masónicas .

Las razones que tuvo Vicino para construir un jardín de estas características hoy en día no están claras.

Tortuga

El Orsini emplearía 21 años y casi todo su capital – a su muerte sus hijos estaban que trinaban - en construir 30 conjuntos escultóricos rodeados de un bosque frondoso con casi 70 tipos de plantas y un par de riachuelos para refrescar la canícula veraniega

El “parque de los monstruos” es una rara mezcla de magia, esoterismo y mitología, notas que encajan a la perfección en el alma del territorio,  un norte Lazial con tres importante componentes: el misterio etrusco, la potencia romana y el oscurantismo medieval dejando de lado completamente la religiosidad oficial.

Un recorrido iniciático

Como toda historia que se precie, desde Edipo hasta nuestros días, Bomarzo abre sus puertas con un misterio, o al menos su símbolo: dos esfinges, guardianas a la puerta, dos frases enigmáticas: “quien ande por este lugar con cejas enarcadas y labios cerrados, ni siquiera es capaz de admirar las famosas siete maravillas del mundo” “Tú que llegas aquí, presta atención y luego dime si todas estas maravillas fueron creadas por error o por Arte”. Con estas palabras iniciamos un recorrido que nos llevara de sorpresa en sorpresa, del enigma a la profecía.

Una enorme cabeza, con las fauces abiertas de par en par, representa Proteo – Glauco, dios marino con tanto poder que en su cabeza sostiene el globo terrestre y al castillo Orsini, adornado con las  alas de mariposa psique, que recuerdan el bautismo ritual que cumplió el monstruo encarnando las formas creadoras del mundo: el agua y el fuego.

No creemos que esto sea casual, es nuestra guía de viaje, saltaremos por enigmas y símbolos, en donde cada uno de los visitantes encontrara un significado único y personal, nuestro recorrido es solo una de las interpretaciones posibles del Bosque Sacro.

Del Mar al cielo

Tres símbolos importantes nos aguardan en nuestro itinerario, la colosal “Lucha entre los gigantes” ¿Hércules que desgarra Caco? o ¿la lucha entre el bien y el mal? La críptica la tortuga que lleva una victoria alada sobre el caparazón que hambrienta se apoya sobre una ballena. Al otro lado, sobre unas rocas, un Pegaso que se alza hacia el cielo. Casi como si quisiera decirnos que el camino hacia la victoria debe ser fuerte, voraz y tener la capacidad de mirar alto.

Desde este punto, una serie de esculturas de significado desconocido nos llevan hasta el ninfeo y la fuente con delfines. Las esculturas están muy deterioradas pero las tres gracias, hermanas de las musas, de las estaciones y de las horas, nos recuerdan la importancia de la belleza, de lo superfluo, mientras la fuente con delfines retoma el tema del agua fuente de vida.

De los sentidos al mito

La casa torcida

De repente, los restos musgosos de un escenario, para recordarnos que un teatro es la vida y, para coronar el concepto de ilusión sensorial, encontramos  la casa inclinada.

Seguramente la estructura más sorprendente, dos pequeñas habitaciones en las que entrando, solo unos minutos, se siente un ligero mareo. Difícil creer la versión de las guías que la explican como una “broma” del príncipe a los amigos, que ingresaban para reposar y salían enseguida por sentirse mareados, parece más bien recordarnos la fragilidad de nuestras certezas.

Una terraza escoltada por 1.001- número singular- de urnas de  piedra, nos conduce a una fuente con un impresionante Neptuno y a pocos metros, continuando con el tema de la mitología marina, una ninfa durmiente. Por el camino Ceres, la diosa de la tierra, surge triunfante y nostálgica. Sin alejarnos demasiado, un elefante, prácticamente a escala natural carga con una sólida torre mientras masacra con la trompa a un soldado romano. 

Un recorrido que podríamos sintetizar así: la fragilidad de los sentidos, la potencia de la tierra y la derrota de los poderes terrenales.

De la vida a la muerte

La escultura símbolo del bosque sacro de Bomarzo es la cabeza de un ogro que, excavada en roca, parece abrir ferozmente la boca como si fuese un acceso al mundo subterráneo. Al interno, una mesa demasiado alta y demasiado alejada, del banco de piedra que recorre las paredes, para tener una función diferente a la de alguna extraña liturgia.

Un dragón simpático que o juega o lucha con un perro, un león y un lobo, el can Cerbero, la  Proserpina de los infiernos, Equidna, leones y la Furia, un recorrido que habla del “más allá” y nos conduce al templo, en teoría, construido para recordar la princesa Farnese. No podríamos llamarlo iglesia, parece un templo griego y aunque no faltan los símbolos cristianos tiene un olorcillo de lo más pagano.

La interpretación podría ser que las fuerzas arcaicas dominan la vida y la muerte.

Esto es Bomarzo, un jardín constituido por treinta conjuntos esculpidos in situ sobre enormes bloques de la roca madre que emerge de la tierra. Treinta creaciones extravagantes, fantásticas, sorprendentes que tocan toda la paleta de emociones: terror, regocijo, asombro, estupor, intuición de lo sagrado...

El Sacro Bosque permaneció varios siglos enterrado bajo la espesura, hasta que a mediados del siglo XX fue adquirido y restaurado por iniciativa privada. La pena es que sus actuales propietarios no parecen muy sensibles a los aspectos más filosóficos del lugar y prefieren promoverlo como un parque de atracciones.

Cività di Bagnoregio: La ciudad que muere

Como un sueño o como un espejismo, así se presenta Civita di Bagnoregio, aferrada sobre la cima de un cerro, entre los valles formados por torrentes, de nombres alusivos el “Chiaro” Claro y el “Torbido” Turbio.

Un paisaje inexplicable, cotidiano para las apenas ciento almas que lo pueblan todo el año, extraordinario para los pocos turistas que la escogen como meta silenciosa, tranquila y plácida de las propias vacaciones.

Su única vía de acceso es un puente rigurosamente peatonal, de algo menos que un  kilómetro de largo y una altura de 150 metros, que une la ciudad con el continente. Si, podríamos decir continente porque Civita di Bagnoregio vive suspendida en el valle como una isla flota en el mar.

Aislada y condenada a muerte cierta, no era así cuando hace 2.500 años los etruscos la escogieron como asentamiento. En esa época era fácilmente accesible, y defendible, pero su base de arcilla y tufo, golosa para los agentes meteorológicos, unida a la inestable corteza sísmica de la península italiana, han construido el milagro de supervivencia que hoy podemos admirar.

Su historia como la de tantos burgos italianos es turbulenta.

De los etruscos queda una necrópolis situada bajo roca del mirador de San Francisco viejo (belvedere di San Francesco Vecchio) llamada también Gruta de San Bonaventura. La leyenda cuenta que San Francisco sanó con un milagro al joven Giovanni Fidanza (San Bonaventura). Y así fue como la antigua tumba etrusca se transformó en capilla.

No obstante los pocos documentos históricos parece comprobado que Civita di Bagnoregio y Bagnoregio fuesen dos barrios de la misma población que, hasta el siglo XI, se llamaba Balneum Regis.

Según la tradición, fue el rey longobardo Desiderio (756 –774 d.C) que quiso darle este nombre al curarse de una grave enfermedad gracias a las aguas termales presentes en la zona. (Vete tú a saber que tenía ese buen hombre para que decidiera bañarse en aquellas épocas)

Su posición privilegiada, desde el punto de vista estratégico, le dotó de un orgullo capaz de oponerse a los potentes de la historia dando no pocos quebraderos de cabeza, primero, a los señores feudales, y posteriormente al Estado pontificio al cual, la provincia Lazial perteneció hasta la unificación de Italia.

En la puerta de la ciudad, de origen medieval, encontramos escudos y làpidas que recuerdan las fieras rebeliones de los habitantes, ante la prepotencia de dos familias feudales: los Monaldeschi y los Baglioni (En Italia se pasaron la Edad Media a tortas unos con otros, era un sin vivir). Encontramos también vestigios de los intentos infructuosos de otras ciudades vecinas y màs fuertes en someter Civita Bagnoregio.

La decadencia del poder del burgo no puede atribuirse a ningún poder político. El enemigo Civita di Bagnoregio lo tiene dentro, en su alma, justo en las características que la hacen única e irrepetible: su morfología geológica. Así que cuando en 1695 un violento terremoto provocó graves derrumbes y daños en edificios y calles, la población inició un éxodo que supuso prácticamente su total abandono.

Hoy en día, la ciudad ha sido reconquistada por un turismo culto y sensible, compuesto en su mayoría por ingleses o alemanes, y por que no, algún español.

Entre las curiosidades, poca gente sabe que aquí se rodó, en 1970, la película “Protesta general!”. Protagonizada por dos mitos del cine italiano: Alberto Sordi y Vittorio Gassman. Más curioso es saber que el puente que aparece en la película ya no existe, se derrumbó.

La fiesta más interesante es el “Palio della Tonna” que es una pintoresca carrera de burros y que se realiza el primer domingo del mes de junio y el segundo domingo del mes de septiembre. Esta carrera toma el nombre de la forma circular del recorrido.

Civita di Bagnoregio nos ofrece la magia de pasear por sus pintorescas calles,  de asomarnos a cualquiera de los miradores para descubrir que no son tales, que son simplemente el lugar en donde la calle se acaba, en donde el pueblo tiene su limite y el abismo, casi infinito se abre bajo nosotros en una especie de mar verde.

En el horizonte abruptas colinas de escasa vegetación mediterránea, y la  aspereza de un paisaje más propio de un cómic de cienciaficción completan el cuadro.

Paseando por las calles resulta evidente su pasada gloria: espléndidos palacios, curados arcos de piedra, rincones deliciosos. Todo sin un coche a la vista, sin un motor que disturbe el silencio, sonido irreal en nuestra época.

Puede suceder que una anciana señora, sentada a la puerta de su casa  nos invite a visitar su jardín. El precio, sobreentendido, será de pocos euros, pero nos sirve para comprender como se vive en Civita di Bagnoregio en el profundo. Allí diminutas grutas a terraplén, viejos y oxidados utensilios de labranza y un pequeño jardín – huerto son el delicado museo que la mujer nos ofrece, un ambiente destinado a la extinción en una ciudad que debe morir.

Como llegar:

Civita de Bagnoregio dista unos 100 kilómetros al nort-este de Roma en la provincia de Viterbo, cerca del lago de Bolsena.

Desde Roma, después de Orvieto seguir la carretera estatal Roma - Bagnoregio se emplean màs o menos dos horas.

Para comer y dormir:

Civita Bed & Bredfast . Plaza del Duomo www.civitabagnoregio.it

Trattoria “Antico Forno” www.civitadibagnoregio.it - fsala@pelagus.it

Hostaria Boccadoro

La Florencia secreta: el Corredor Vasariano

Se dice que un conocido y polémico político madrileño se mandó construir una especie de pasadizo para entrar en su despacho sin tenerse que mezclar con la plebe. Pues bien, de ser cierto, no es original, ni tenía motivos reales para temer a sus conciudadanos sobre todo si lo comparamos con otros gobernantes.

En la familia Medici puede que hubiese algún músico importante, como en la familia de nuestro político, pero como tienen linaje de reyes, papas y grandes mecenas, presumir de tener en su genealogía un músico sería más ridículo que insignificante.

A los Medici la plebe florentina les echó unas cuantas veces de la ciudad saqueando en cada ocasión sus palacios ya que en esos tiempos el que mangoneaba demasiado se arriesgaba a que le limpiases de todas sus posesiones a él y a toda su familia. No como ahora que poner las mangancías a nombre de la mujer -  que no sabe y / o no se acuerda nunca de nada - o de cualquier sociedad fantasma sirve quedarse con el botín. La justicia en esos tiempos era, paradójicamente, otra cosa.

Los Medici necesitaban un pasadizo que les acercase al poder sin acercarse a la plebe y lo construyeron. Esta es su historia:

 

EL CORREDOR VASARIANO

En 1565 Cósimo I de Medici tenía dos problemas que resolver, el primero moverse con libertad y seguridad en una ciudad que no apoyaba completamente su gobierno; abolir la vieja república florentina no había significado de hecho una gran transformación, pero había suprimido un cierto espíritu tradicional y, como se sabe, las tradiciones se resisten a morir. El segundo problema era su hijo Francisco que tenía la costumbre de callejear de noche dando un cierto escándalo y, en ese año, se decidió un matrimonio muy conveniente para esta poderosa familia florentina: el de Francisco con Juana de Austria, la hija pequeña del emperador Fernando I de Habsburgo. Juana era princesa, pero no una joyita, era poco elegante, tenía un poco de joroba, no era culta y además era derrochadora y Francisco no la amo nunca. De hecho, mantenía una “tierna” amistad con una guapa veneciana llamada Bianca Capello, que se convirtió en su mujer a la muerte de Juana. (La cosa acabó fatal parece que primero envenenaron al uno y luego a la otra. Es que a los florentinos siempre les ha gustado el veneno, más que a un tonto un pirulí, sea metafórico que real y que conste que no lo digo por el actual primer ministro Renzi que es florentino DOC, pero si se pica ajos come.)

Mientras tanto, la necesidad de quedar bien con la familia del emperador, limpiando un poco la ciudad y realizar un pasadizo que les permitiera una cierta libertad de movimiento era una prioridad. Son estos los motivos que empujaron a Cósimo I a construir, en solo cinco meses, el Corredor Vasariano.

El 12 de Marzo de 1565 el albañil capataz de la obra, un tal Bernardo d’Antonio, firmó el contrato que preveía la construcción de un arco que uniría, sobrepasando Via della Ninna, los Uffizi con Palacio Viejo. Otro arco pasaría sobre la iglesia románica de San Pier Scheraggio, englobada en la parte oriental de los Uffizi. En el contrato se lee que una serie de arcos y pilares debían sostener  el corredor saliendo de los Uffizi hasta Ponte Vecchio, en donde en esa época, había un gran número de carnicerías que tuvieron que trasladar para evitar a los Medici olores desagradables.

Ahora hay joyerías carísimas y chulísimas.

Vista de una joyería del Ponte Vecchio desde el Corredor

El corredor, llegando al otro lado del río, habría rodeando la Torre de los Mannelli. Esta torre fue el único edificio que Cósimo no quiso o no pudo confiscar y dijo, comentando este hecho, que “Cada uno es dueño de su casa”.

Después, sobrepasando calles y casas, llega hasta la iglesia de Santa Felicità, donde construyeron un pórtico para sostenerlo, sigue hasta Via Guicciardini y se abre en el corazón de los jardines de Boboli, la parte lúdica de Palacio Pitti.

Vistas del Ponte Vecchio desde el Corredor

El proyecto lo firmó Giorgio Vasari, genial arquitecto y pintor que tuvo la mala suerte de nacer en una época de geniales artistas como Miguel Ángel, por ejemplo, que hubieran oscurecido su figura si no hubiese sido por otra cualidad suya muy significativa: el cotilleo. Sí, porque Vasari no es tan famoso por sus magníficas obras como por el libro que escribió sobre la vida de los más famosos artistas del renacimiento, de hecho, se sabe de la existencia de muchas obras hoy pérdidas o de la rivalidad entre Miguel Ángel y Leonardo da Vinci o de las varias acusaciones de sodomía es gracias al libro de Vasari.

La colección de pinturas que alberga el corredor Vasariano, que son unas trescientas, se caracteriza por la presencia de numerosos autorretratos, allí podemos ver la cara de artistas como Andrea del Sarto, Beccafumi, Bernini, Anibal Carracci, Guido Reni, Salvador Rosa, Ingres, Delacroix, un autorretrato, se dice que falso, de Leonardo da Vinci y, naturalmente, un magnifico autorretrato de Giorgio Vasari.

El retrato del cardenal Leopoldo de Medici abre la sección dedicada a los retratos de familia, aquí descubrimos a María Magdalena de Austria y a otros tantos miembros de esta importante familia y no solo es muy interesante el retrato de Enriqueta Anna Sofía de Módena (1723) hija casadera de Rinaldo d’Este que gracias a este retrato encontró marido, suerte que no tuvieron sus otras dos hermanas.

El corredor desde los jardines de Boboli 

Se exponen en el corredor otras obras más modernas hasta llegar a un magnifico Chagall.

Entre las curiosidades de este pasadizo hay que destacar las grandes ventanas panorámicas que se abren al centro del Ponte Vecchio. Estas ventanas, muy diferentes de las pequeñas y discretas ventanillas de ojo de buey del renacimiento, las mando abrir Benito Mussolini en 1939 para presumir de las vistas ante Hitler cuando, al ir a Roma para firmar el tratado de alianza entre Italia y Alemania, pasó por Florencia.

Ingreso al Corredor desde la gruta de Buontalenti

Se dice que la cosa encanto a Hitler y a sus jerarcas y ésta fue, seguramente, la razón por la que el puente se salvó de la destrucción, a diferencia del resto de los puentes de Florencia que los nazis destruyeron cuando se retiraban de Italia. Como fue inmortalizado en un episodio del film de Roberto Rossellini “Paisà”, durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial el pasaje sobre el Corredor Vasariano era la única manera de pasar del lado norte al sur de la ciudad.

El corredor termina, como decía, en los jardines de Boboli, en concreto sale por una puertecita al lado de la Gruta de Buontalenti, seguramente la estructura más bonita y sobre todo más fresca de estos jardines.

No es fácil conseguir visitar este corredor pero si queréis verlo lo podéis intentar en: http://www.polomuseale.firenze.it/musei/?m=vasariano

Amaya Uribarri

Descenso a la tumba del tiempo

La primera vez que entré en la cripta de los Capuccinos estaban a la puerta dos monjes, uno de ellos que tendría una edad indeterminada entre los 50 y 70 vendía las entradas. El otro enjuto, seco, calvo y desdentado ya había pasado la fase de anciano para pasar a ser muy venerable.

¡Madre mía! Pensé a este le quedan dos telediarios para venir a vivir abajo.

En la escalera empinada que conduce hasta la cripta lo primero que percibí fue un fuerte olor a humedad, normal, ¡nos adentramos en una bodega! Pero había algo más, un cierto aroma a moho, a cerrado, a algo indefinido que no resulta fácil identificar pero que te hace comprender como es el olor que perciben los arqueólogos al abrir una tumba.

En aquella época los cuerpos estaban apilados al tun tun distribuidos por sexo y profesión pero colocados sin ningún respeto. Como si de un secadero de jamones se tratase.

El estado de los ataúdes era precario, de hecho habían puesto en el mismo ataúd varios niños momificados, recuerdo que habían colocado a tres pequeños juntos en su pequeño ataúd de cristal en modo tal que parecía que estaban jugando a las cartas.

Recuerdo que al pasar por una arcada levante la cabeza para ver un ataúd que estaba colgado sobre el arco a la mecaguental, llevaba las gafas de sol en la cabeza a modo de diadema y a alzar la vista se me cayeron al suelo resonando escandalosamente por toda la cripta. Justo en ese momento pasaba un hombre en dirección contraria.

-         Mamma mia che spavento! (¡madre mía que susto!)

Inevitablemente me dio la risa, no obstante el lugar no invita a la hilaridad.

Las fotos que podéis ver ahora son las que sacó mi gran amiga Anna Maria Marchesi y corresponden a la versión limpia y renovada de la Cripta. No sé si os podéis imaginar cómo estaba…

Actualmente la gestión de la cripta está en manos de un consorcio que lo ha limpiado ordenado y restaurado, quitando todos esos despropósitos que aumentaba el aire tétrico y claustrofóbico pero sigue siendo un lugar impresionante hecho para corazones fuertes que invita a la reflexión.

Hace más de 150 años estaba de moda en Palermo entregar los cuerpos de las personas queridas, pertenecientes a la clase acomodada, a las amorosas manos de los monjes capuccinos. Ellos utilizando viejas fórmulas secaban los cuerpos en unas celdas, que se pueden visitar actualmente, hasta la momificación. Una vez realizado este proceso, el cuerpo se engalanaba con sus mejores prendas y se colocaba en un ataúd en donde sus familiares y amigos podían ir a visitarlo.

Hoy a nosotros nos deja atónitos esta costumbre tan morbosa pero en aquella época los corredores de la cripta debían de estar muy frecuentados por señoras y señores de la nobleza y burguesía siciliana. Quizás era una manera de no separarse de sus seres queridos o quizás era un modo de demostrar que se tenía la clase y el prestigio suficiente para burlar, al menos en parte, a la muerte.

La familia no solo visitaba a sus momias sino que también se ocupaba de que estuviesen siempre presentables: vestidos ligeros en verano y más gruesos en invierno.

Rosalía Lombardo

Desgraciadamente, lo que los monjes capuccinos sabían de embalsamarían era muy limitado, su éxito se basaba sobre todo en las condiciones climáticas de la cripta por lo que algunos cadáveres se degradaban tanto que actualmente de muchos solo quedan los huesos.

Con la finalidad de evitar esta desolación los monjes rellenaban los cuerpos con paja y los cosían intentando darles esa apariencia humana que tenían en vida pero la muerte siempre gana, la mayoría de los cuerpos que vemos son solo calaveras con alguna tira de piel y algo de cabello.

No obstante hay cuerpos en magnifico estado como el de el cónsul americano o el más famoso y conmovedor el de la pequeña Rosalía.

Recorriendo la cripta parece inevitable preguntarse qué vida tuvieron esas personas. Vemos notarios y abogados, monjes y políticos, mujeres y niños de poca edad. La mayoría nació antes de que Italia fuese una nación, su mundo era el de los borbones del reino de las Dos Sicilia. Encontramos los cuerpos de dos soldados borbónicos. Quién sabe si supieron de Garibaldi, de las batallas que en Sicilia se libraron y de la definitiva unificación de Italia.

Cónsul americano

Los notarios, los políticos y los burgueses que se alojan en la Cripta no podían ser completamente ajenos al temporal que se avecinaba ni de las graves y terribles consecuencias que la unificación italiana tuvo para la isla quizás por eso quisieron permanecer, mantener su pequeño mundo con sus castas y sus clases sociales más allá de la vida y más allá de la muerte.

El fru fru de las sedas de aquellos vestidos que vemos en “El gatopardo” son los mismos que lucían estas señoras que ridiculizadas por la muerte nos miran desde otros tiempos, desde un mundo antiguo que no exista más allá de esta cripta.

Parafraseando a Giuseppe Tomassi di Lampedusa “Es necesario que todo cambie para que todo siga igual”.

Amaya Uribarri